Du jeudi 13 au dimanche 16 octobre prochains, la mairie de Rivel accueille MOmentum, une exposition que présente dans l’article qui suit, la journaliste Roxana Dascălu, ancienne grand reporter pour l'agence internationale de presse Reuters, résidant au Moulin de l'Evêque à Rivel :

« Momentum est le titre d’une exposition ouverte à Rivel, dans la salle de la mairie, entre les 13 et 16 octobre, qui rassemble les visions de l’art, de la vie et de la nature partagées par quatre artistes du village.

En peinture, Mirela Vasile, en photographie, Gérard Cézéra, dans l’art du kimono, Margaret Healy, et dans la céramique, Radu Tănăsescu, tous quatre Rivélois.

Venez découvrir l’expo, qui sera ouverte jeudi 13, vendredi 14 et samedi 15, entre 10 h-13 h et 15 h-18 h. Dimanche le 16 octobre, l’expo sera ouverte toute la journée et vous pourrez aussi rencontrer les artistes exposants autour d’un verre de vin convivial, offert à 16 h.

Mirela nous parle de maternité et de la puissance d’une mère à travers ses peintures, au cadre de MOmentum (élan vital), Gérard surprend dans ses photos les animaux sauvages dans leur milieu, au sein de la nature, Margaret (Maggie) expose une part de sa belle collection de kimonos, tout un art de vie japonais, et Radu l’accompagne de ses fines et rares céramiques en style japonais.

L’expo MOmentum des quatre artistes, hébergée par la mairie de Rivel se déroule en « off », en parallèle avec les Jours des Ateliers Ouverts d’Occitanie, dans le cadre desquels exposeront Laurence Bourgeois de Rivel (verre), Jérémie Van Rompu de Sainte-Colombe-sur-l’Hers (peinture) et Christophe Souques de Puivert (peinture).

Dimanche 16 octobre, après la rencontre avec les artistes de MOmentum dans la mairie de Rivel, vous pourrez finir l’après-midi en musique, avec les membres de l’Ensemble Scandicus, qui chanteront des airs de Josquin Desprez, un grand musicien des Flandres, dans la belle chapelle Sainte-Cécile de Rivel ».

L’article mis en ligne avait paru dans l’Indépendant, édition du mardi 9 octobre 2012.

Yvan Fleissig a tout expliqué à ses jeunes admirateurs (photos Yves Saddier, archives septembre 2012).

Les élèves de la classe de CE1-CE2 de l’école Louis-Pergaud, accompagnés de leur maîtresse Isabelle Boulbet, rendaient tout dernièrement visite à la galerie d’art du peintre et sculpteur Yvan Fleissig. Accueillis à leur arrivée par l’artiste, installé au n° 10 de la rue Saint-Antoine depuis mars dernier, les élèves ont pu apprécier un environnement entièrement dédié au noir et au blanc. Face à un éventail de créations originales, les écoliers auront eu toutes les raisons de mettre à mal la théorie selon laquelle le noir et le blanc, ne sont pas des couleurs.

Après avoir dialogué avec le locataire de la galerie « l’Oeil de Chalabre », les enfants ont poursuivi la visite, et confirmé leur intérêt pour cette symbolique bicolore. Tout en partageant un excellent goûter, offert par leur hôte.

L’exposition reste visible aux heures d’ouverture, le samedi de 9 h à 13 h, le dimanche de 10 h à13 h, et sur rendez-vous au 06 80 51 63 70.

L’article mis en ligne avait paru dans l’Indépendant, édition du dimanche 7 octobre 2007.

Linda Seyve présente ses œuvres jusqu’au 31 octobre (Photo archives, Septembre 2007).

C’est une belle première pour Linda Seyve qui vient d’accrocher ses dessins et aquarelles aux cimaises du restaurant « Les Minotiers » à Mirepoix. Une exposition que le public aura le plaisir de venir découvrir jusqu’au 31 octobre, dans le cadre feutré d’un haut lieu de la gastronomie ariégeoise. Des débuts très prometteurs pour Linda, ancienne élève du collège Antoine-Pons, et titulaire d’un bac « Arts appliqués » acquis au lycée des Arènes à Toulouse. Après deux années de classe préparatoire, Linda a brillamment réussi le concours d’entrée à l’école nationale du paysage de Versailles où elle se trouve actuellement en 2e année.

Des études qui l’auront amenée à développer son goût pour le dessin et l’aquarelle, avant de poser la palette un instant et proposer le moment venu et redoutable, ses compositions au regard de l’autre. Dans le cadre de son enseignement, notre jeune artiste invitée à réaliser l’étude paysagère d’un canton, a tout naturellement choisi le Pays du Chalabrais. Linda s’apprête ainsi à arpenter les sentiers du Kercorb, au coeur de superbes paysages qui devraient encore favoriser son inspiration pour la réalisation de nouvelles toiles. Tous nos voeux de réussite accompagnent Linda Seyve.   

L'article mis en ligne avait paru dans l'Indépendant, édition du dimanche 5 octobre 1997. Camille Amat nous a quittés le 20 avril 2012.

Camille est de retour au pays, l'expérience en plus

Photos archives, Septembre 1997

Camille Amat ne guette pas le regard des autres posé sur ses toiles, la peinture est son monde, la peinture est partout dans la maison de cet ancien quartier de la Terre-Blanche où elle a posé sa palette au terme d’un riche périple. Passionnée dès son plus jeune âge par les croquis de mode, la carrière de modéliste à laquelle Camille Amat se destine l’éloigne une première fois de Chalabre vers Toulouse et l’école de dessin.

Esquisses et croquis sont aussitôt remarqués par son professeur qui lui propose de préparer le concours d’entrée à l’école des arts appliqués de la ville de Paris. L’élève Camille Amat va alors fréquenter assidûment l’atelier toulousain de Christian Schmidt où les ébauches qu’elle réalise traduisent une perception très personnelle de la réalité.

Elle franchira là une nouvelle étape avant de rejoindre Paris et l’académie de peinture que dirige André Lhote, théoricien du cubisme. Camille Amat séjournera dans la capitale quatre années durant, au contact du peintre et critique d’art qui écrira en 1955 dans la revue « Arts et spectacles » : « Camille Amat sait voir, elle voit, spontanément, candidement, en toutes choses la vérité picturale. C'est-à-dire qu’au lieu de suivre de l’œil le contour des objets, elle perçoit les réactions du décor sur ces objets, ou les réactions de ces objets les uns sur les autres. En un mot, elle remplace en toute naïveté, sans y penser, le dessin du modèle par un dessin de caractère déformé, inspiré et cependant fidèle à l’objet. »       

C’est ainsi qu’en 1956, Camille Amat obtient le deuxième prix au célèbre concours du Dôme (Montparnasse) avant de voir ses oeuvres exposées à la galerie parisienne du Ventadour aux côtés de celles de André Lhote, Jean Carzou, Edouard Pignon, André Derain, Fernand Léger, Arrivé, Iscan et Armand Seguin.

En 1958, les sirènes du Midi ramèneront Camille Amat vers son sud natal et plus précisément vers Collioure où elle acquiert la parfaite maîtrise des couleurs et de la lumière. Camille Amat est revenue à présent en ce pays de Kercorb qu’elle avait quitté un jour de l’année 1947 et la passion qu’elle voue à la peinture, à l’instar des couleurs qui éclairent ses toiles, n’a jamais faibli.