Si la cornemuse m'était contée, par Sophie et ses amis bodegaïres

Dimanche 23 août à 17 heures, le verger résonnera aux accents de la « bodega » en compagnie de Sophie Jacques et de ses amis « bodegaïres ». La bodega (prononcez boudéguo), qu’es aquo ?

 « La plus belle des cornemuses par son volume, sa personnalité et la culture qu’elle porte » vous dira Sophie Jacques, musicienne et passeuse (les Chalabrois l’appellent « la Belge occitane », photo ci-dessous). Arrivée dans ce pays il y a une quarantaine d’années, Sophie est tombée amoureuse de cet instrument, a choisi d’en faire son métier, d’en transmettre sa pratique (instrument enseigné maintenant au conservatoire de Carcassonne) afin de la sauver d’un oubli auquel elle était promise et aussi de la construire du côté de Philippou avec son compagnon Nicolas Serano.

Photo archives, 29 mai  2014

Instrument patrimonial de la Montagne Noire et du Lauragais, la bodega (aussi appelée craba dans le Tarn), faite d’une peau de chèvre entière, est  maintenant reconnue dans tout le Languedoc comme emblématique de la culture occitane. Il n’y a donc pas qu’en Ecosse ou en Bretagne que l’on entend sonner la cornemuse. Cet instrument accompagnait la vie de tous les jours d'un monde rural qui était bien sûr plus peuplé que de nos jours, il permettait aussi aux jeunes de se rencontrer. Tout comme la langue occitane, elle a failli disparaître et maintenant, grâce à sa transmission, elle reprend sa juste place dans notre société.

Ce « concert-découverte », proposé dimanche 23 août, sera commenté par des passionnés de cet instrument et de la culture qu’elle porte. Ce sont pas moins de cinq bodegaïres qui vous enchanteront de diverses musiques du pays de la bodega mais pas que, contant son histoire et sa renaissance, ils vous parleront aussi du rôle des musiques de tradition orale. Ce concert est gratuit. Retrouvez tout le programme sur www.museequercorb.com

Photo archives, 29 mai  2014

Dimanche 16 août à 18 heures, le magnifique château de Queille, situé entre Belloc et Saint-Quentin-la-Tour, accueillera la pianiste Joanna Goodale, pour un concert donné sur un sublime piano à queue Steinway. Au programme, Debussy, Satie et les « comprovisations » de Joanna Goodale, inspirées de Debussy et jouées au piano, gongs et bols tibétains.

Comme le déclarait Debussy, « La musique est un art libre, un art jaillissant, un art de plein air, un art à la mesure des éléments, du vent, du ciel et de la mer ! ». Joanna Goodale propose une immersion au coeur des éléments, de l’eau sous toutes ses formes, mais aussi du métal, que l’on entendra résonner grâce aux gongs et aux bols tibétains lors des improvisations jouées entre les oeuvres du répertoire.

Participation 15 €, sur réservation uniquement : rachellethbridge@mac.com

Davy Kilembé a avoué une vieille histoire d’amour avec Chalabre.

Vendredi 7 août aux alentours de 17 heures, Jean-Jacques Aulombard maire déclarait ouverte la 3e édition du festival Chalabre en Sérénade, levant sous une chaleur suffocante, les vapeurs venues troubler ces dernières semaines. Et de balcon en balcon, depuis la maison commune jusqu’à l’hôtel de France, Al Delort, Davy Kilembé, Sebah, Maxime Bolasell et Mawogani, seront les premiers à déclamer leurs mots d’amour. Sentiments dévoilés à un auditoire orienté de demeure en demeure par de magnifiques blasons faisant référence au Chalabre d’antan.

Le mercure musicomane ne voudra bien sûr rien perdre de la fête, ainsi degrés celsius et décibels prendront un malin plaisir à échauffer les cours. Avec deux soirées concert sur les scènes du café des Sports et du café de la Paix, alternant roots, soul reggae, funk, caribbean et chanson pop.

La musique sera en fête quarante-huit heures durant, les balcons retrouvant samedi leurs Roméo et Juliette, par les voix d’Indiana Carsin, Davy Kilembé, Sebah et Mawogani, sans oublier le saxo d’Alex Augé. Dans le même temps et comme à l’habitude, Fred Bourdy et Freddy Zerbib redoublaient de maîtrise en coulisses, assurant ainsi le tempo entre chaque prestation des artistes au programme.

Et si le chapeau était le code vestimentaire de cette édition 2020, il convient de le lever pour saluer le travail réalisé par l’association Chalabre en Sérénade et son président Raymond Crampagne. Rendez-vous est pris avec 2021, pour un festival appelé à retrouver son format habituel, c’est tout ce que chacun en Kercorb espère.

Indiana Carsin

Alex Augé et son saxo

Davy Kilembé

Sebah

Freddy Zerbib et son compère Fred Bourdy ont assuré la transition de balcon en balcon

Mawogani

Face au café de la Paix, Indiana Carsin en concert sur le Cours Colbert

Plus tôt dans la journée, chacun était à la recherche d'un peu de fraîcheur

L'article mis en ligne avait été publié dans l'Indépendant, édition du mardi 9 août 2005.

Ann, Rachel, Sally et Sophie ont illuminé le château des Comtes de Bruyères (Photos archives, août 2005).

L’ancienne demeure des Comtes de Bruyères vibrait dernièrement aux accords du Tank Stream Quartet, jeune quatuor invité à faire une escale en Kercorb à l’initiative de Sandra et Mike Wagstaff managers de Luthès Paris. Avec le parrainage de la mairie de Chalabre et sous la protection de Thomas de Bruyères maître éternel des lieux, Sally Boud (alto), Rachel Johnston (violoncelle), Sophie Rowell (violon) et Anne Horton (violon) ont offert une soirée divine à un auditoire fasciné par la maestria de quatre jeunes virtuoses originaires de la lointaine Australie. Fondé en janvier 2000, le Tank Stream Quartet est établi à Sydney où il puise l’origine de son nom. Le Tank Stream est en effet le nom du ruisseau qui procurait l’eau fraîche aux fondateurs de la ville de Sydney à la fin du XVIII° siècle, son embouchure est désormais un lieu historique au centre du très célèbre port australien. Ensemble classique reconnu comme un des plus brillants d’Australie et comme un des jeunes groupes les plus prometteurs dans le monde de la musique de chambre, le Tank Stream Quartet s’est produit avec des quatuors renommés tels l’Amadeus, le Smetana, le Hagen, le Bartok, le Kodaly ou le Quatuor Alban Berg.

Vendredi au pied des puissantes murailles imprégnées de l’histoire de la Terre Privilégiée, les oeuvres de Mozart, Ravel et Schubert ont littéralement envoûté une assistance fascinée par le jeu de quatre jeunes filles faisant vibrer leurs instruments jusqu’aux frontières de la perfection. Deuxième prix au Festival International Mozart de Salzbourg, Sophie Rowell a donné une étourdissante réplique à ses partenaires, dans une alternance de rythmes et un échange de voix parfait entre quatre instruments à cordes. Un grand merci à Mike et Sandra de Luthès Paris, dont l’initiative a été unanimement appréciée par un public invité à partager une coupe conviviale dans les salons du château, en clôture d’une soirée exceptionnelle.